ism（主义）

延斯·迪佩（Jens Düppe）的音乐既粗犷又优雅。这是一种艺术，其原因在于这位居住在科隆的鼓手对是否归属于某一特定风格流派并不太在意，反而令人耳目一新。 如果某首作品需要更有摇滚感、更有力的冲击力——那就尽情展现！ 如果乐曲突出的是现代爵士的元素，而他的乐手们又能敏锐自如地掌握——也非常精彩！ 如果作品更具实验性，包含自由流动的段落或富有交流感的桥段——同样令人着迷！ 对延斯·迪佩来说，这些首先是一个更大整体中的多样面向。对他而言，音乐是一个由各种能量线条紧密交织而成的整体系统。节奏在流动，音色在奔涌，而他与嘉宾共同演奏的四重奏，正是将这种理念——更确切地说，是一种态度而非单纯的想法——恰当地实现出来的媒介。 为了实现这种创作上的自由，延斯·迪佩在多个层面展开探索。 首先，是他所演奏的乐器本身——鼓。三十多年来，它一直是他艺术创作的核心。正是它，引领他从家乡施韦比施·格明德出发，走向纽约等地，也让他与众多杰出的音乐同行合作，包括查理·马里亚诺（Charlie Mariano）、玛丽亚·施奈德（Maria Schneider）、阿尔贝特·曼格尔斯多夫（Albert Mangelsdorff ）以及马蒂亚斯·施里弗尔（Matthias Schriefl）等人。 在迪佩看来，鼓是一种思维的空间。节奏为音乐提供结构，是音乐的脊柱，但也可以是联想的起点。节奏可以是线性的、平面的，也可以是空间性的，可以过渡到各种“主义”（isms），比如极简主义（Minimalism）、形式主义（Formalism）、主观主义（Subjektivism）等等。这件乐器本身就具备这样的可能性。它在音响上具有高度灵活性——从近到远，从轻盈到密集，从透明到厚重。 第二个层面，是作曲本身。他的作品并不遵循某种固定的风格形式。有时它现代、优雅而充满律动；有时又轻盈地滑入开放的音乐领域。音乐中有结构鲜明的时刻，也有旋律性的段落，它们来自乐手之间的对话与交流。一些电子音效为声音增添细节与色彩。贯穿整张专辑的九首曲子，构成一个宽广的音乐弧线，既唤起人们对“Loft 时代”纽约的记忆，又融入了那种富有幻想的现代主义精神，其中穿插着层层交织的即兴演奏。 《主义》（ism）拒绝被定义，也不希望被定义——这正是它在挑战听众期待时所带来的乐趣所在。 第三个关键，是他身边拥有一支出色的乐队。 小号手弗雷德里克·克斯特（Frederik Köster）是欧洲爵士圈中一位技艺精湛的讲述者，风格广泛，音乐表现力极强，与本次四重奏的嘉宾完美契合； 嘉宾萨克斯风手弗朗切斯科·贝尔扎蒂（Francesco Bearzatti）则是整队的灵魂触发器与创意锚点，以狂放的表现力与诗意的浓度扩展了整个乐团的表达维度； 钢琴家拉尔斯·杜普勒（Lars Duppler）是个色彩的画师，为每首曲子添色加彩，和声层层递进，却不显堆砌； 贝斯手克里斯蒂安·拉蒙德（Christian Ramond）则以他极简而深邃的演奏风格，与迪佩的多样化语言完美契合。他既可提供沉稳清晰的支撑，也能以强劲律动推动整首作品前行。 因此，专辑《ism》成为了一张无边界的作品。它既是当代的，又是超越时间的；它是爵士乐，但又是那种拒绝被套进定义的爵士乐。严格意义上说，它甚至根本不是人们通常理解的“主义”（ism）—— 如果非要说是某种主义，那便是带着幽默暗示的：“迪佩主义（Düppe-ism）”。 《你好！》 《玛穆颂之舞》 《引力之爱》 《敲击时刻》 《和平乐章》 《迷眩》 《周日群像》 《与克里斯漫步》 《再会！》 作曲：延斯·迪佩（Jens Düppe） 电子设备、鼓：延斯·迪佩（Jens Düppe） 合作音乐家： 小号：弗雷德里克·克斯特（Frederik Köster） 钢琴：拉尔斯·杜普勒（Lars Duppler） 贝斯：克里斯蒂安·拉蒙德（Christian Ramond） 特邀演奏家： 萨克斯管：弗朗切斯科·贝尔扎蒂（Francesco Bearzatti） 录音信息： 2025年1月27日至30日录制于科隆德国广播电台室内音乐厅 混音/母带处理：马蒂亚斯·加姆，马韦格工作室 版权统筹：Haiying ZHANG 原文：ENJA & YELLOWBIRD RECORDS 版权助理：Zejin LIANG 编译、文案：Zejin LIANG 出品：恩亚及黄雀唱片公司（ENJA & YELLOWBIRD RECORDS） 发行：星外星音乐